Si bien entendemos a qué nos referimos por “arte español” considero que cualquier artículo que se sirva del descriptor “arte español” debe problematizarlo, e incluir una reflexión en torno al concepto de “lo español”. En ese sentido, resulta fundamental tener en cuenta que una nación es una construcción, y, por lo tanto, cualquier reflexión en torno a España como nación debe atender a los procesos de construcción nacional.

Además, este análisis debe incluir una reflexión sobre el imperialismo y el colonialismo, así como sobre la influencia que la categorización de la alteridad tiene en ese proceso de construcción nacional. Por lo tanto, el análisis del “arte español” debe tener en consideración la construcción de la alteridad en relación con lo español, que se lleva a cabo a través del análisis del discurso cultural y social, del colonialismo y la colonialidad, así como de los procesos de exclusión y marginación.

Por último, el análisis del “arte español” debe incluir también los procesos de construcción de la diferencia sexual, del binomio hombre-mujer, hetero-homosexualidad, etc. Es decir, debe tener presente la influencia que la historia de las sexualidades, entendida en términos expandidos, ha tenido en ese proceso de construcción nacional y, por lo tanto, en nuestra comprensión del arte español.

Respecto a los cambios metodológicos debemos tener en cuenta las aportaciones de otras disciplinas como la antropología, la psicología y el psicoanálisis, la historia de la ciencia y la medicina, así como las aportaciones de los movimientos sociales como el feminismo, los movimientos por los derechos civiles afroamericanos y otros, los estudios poscoloniales y decoloniales, así como los movimientos de las minorías sexuales (LGTBI y teoría queer). Es fundamental una perspectiva que incluya el estudio de las sexualidades en todos los períodos históricos. Como ejemplo podemos señalar las aportaciones de textos como Queer iberia para el estudio de la cultura y las sexualidades en la Edad Media ibérica. Este texto de referencia en el mundo anglosajón y su menor influencia en el ámbito hispánico demuestran la asimétrica aceptación que este tipo de perspectivas tiene en ambos contextos. Un repaso a las publicaciones sobre “arte español”, a las guías docentes de las asignaturas de los grados en Historia del arte, a la propia organización de estos grados y el peso que se le otorga a cada una de las asignaturas y sus contenidos, así como la especialización del profesorado que las imparten, bastarían para confirmar esta afirmación. Además, encontramos otro elemento de asimetría en el hecho de que no se terminen de incorporar al cien por cien los estudios sobre arte contemporáneo. Resulta sorprendente que revistas que han desarrollado su trabajo a lo largo de los últimos cien años, apenas hayan contemplado el estudio del arte producido en su mismo contexto temporal.

En cuanto a los cambios tecnológicos resulta incuestionable el efecto que la digitalización ha supuesto en el ámbito de la historia del arte. Ningún historiador del arte puede pasar por alto la influencia que la digitalización ha tenido en la disciplina. La influencia que la aparición de los nuevos medios de reproducción, tanto la fotografía como el cine, tuvo en la historia del arte es innegable. Por lo tanto, es fundamental atender e incorporar de forma crítica las nuevas tecnologías en el estudio de la historia del arte.

El estudio del “arte español” en los últimos cien años ha estado atravesado por algunas metodologías dominantes como el formalismo. La iconología también ha tenido un gran peso metodológico en el estudio del arte español y latinoamericano, aunque se trata de una iconología muy situada en el conocimiento de la cultura grecolatina y judeo-cristiana. En ese sentido sería recomendable seguir incorporando metodologías comparativas transnacionales, es decir, una iconología que no se centre en las diferencias sino más bien en los elementos en común entre las distintas culturas. No solo aquellas que más influencia han tenido en la cultura española (judía, cristiana e islámica), sino una aproximación global. Entender la cultura de forma transnacional implica hacer un esfuerzo metodológico por incorporar la influencia que otras culturas han ejercido en la occidental de raíz judeo-cristiana y grecolatina. Poner la atención en las rutas de transmisión cultural y ampliar el foco a nivel global, permitirá comprender que la cultura occidental surge a través de un profundo diálogo con otras grandes culturas como la africana, la hinduista, la china o la cultura de la América precolombina.

Además de la renovación de las metodologías tradicionales, es necesaria una mayor profundización en la aplicación de una metodología poscolonial y decolonial en los estudios del arte español y latinoamericano. Las aportaciones de los estudios poscoloniales en los ámbitos anglosajones y franceses están todavía a una gran distancia con respecto a dichas aportaciones en el ámbito español. Asimismo, en Latinoamérica el empleo de una metodología decolonial está bastante extendida y asumida, mientras que en el contexto español su uso todavía es reducido. Aplicar algunos conceptos clave de la teoría decolonial como la colonialidad del ser, del poder y del saber resulta crucial en cualquier producción artística definida bajo el descriptor “arte español” a partir de 1492 hasta nuestros días.

Dentro de la pluralidad metodológica actual, hay dos metodologías que considero muy útiles y ambas parten del psicoanálisis. La primera de ella es el enfoque del estudio de las sexualidades, incluyendo las diversas corrientes del feminismo y la teoría queer y su relación con el psicoanálisis. La historia del arte como disciplina moderna surge de forma paralela al desarrollo de la teoría sexual del psicoanálisis, y las respuestas al mismo de autores como Michel Foucault en su Historia de la sexualidad. El diálogo con estas teorías por parte de autoras feministas como Laura Mulvey y su teoría sobre la construcción de la mirada masculina en Placer visual y cine narrativo, o Griselda Pollock y la política visual del psicoanálisis (y la relación del arte y las imágenes con las culturas post-traumáticas), son solo dos ejemplos. Asimismo, el trabajo de Georges Didi-Huberman en torno al estudio de las imágenes desde una perspectiva que sitúa a la historia del arte como disciplina fundamentada en el pensamiento de autores como Sigmund Freud, Aby Warburg, Carl Einstein y Walter Benjamin me ha servido para comprender la dirección que debe tomar hoy en día la historia del arte y la cultura visual. En esa misma línea incluiría a otros autores como Whitney Davis, Michael Baxadall, Horst Bredekamp o W. J. T. Mitchell.

Otra metodología que me ha resultado muy útil son los estudios poscoloniales y decoloniales, particularmente aquellos que surgen del psicoanálisis. En ese sentido, podemos destacar Piel negra, máscaras blancas de Frantz Fanon que se sirve de la teoría psicoanalítica para explicar las relaciones coloniales, o textos más recientes como el de Suely Rolnik que apunta a la necesidad de descolonizar el inconsciente.

En las últimas décadas ha habido un esfuerzo por integrar el arte latinoamericano dentro de los discursos académicos en España. Sin embargo, todavía existe una representación inferior con respecto al arte español y europeo.

El arte latinoamericano es un campo compartido y separado con respecto al arte de la Península Ibérica. Desde un punto de vista histórico, el arte latinoamericano y el arte ibérico están profundamente conectados debido a las relaciones coloniales entre Portugal, España y América latina. Por este motivo, podemos hablar de un campo compartido cuando analizamos las producciones del arte del Renacimiento o del Barroco en Latinoamérica. El empleo de términos europeos para definir las producciones culturales en territorio latinoamericano a partir de 1492 nos permite hablar de un campo compartido. Sin embargo, a partir del siglo xix el arte latinoamericano se entiende cada vez más como un campo propio y autónomo que responde a sus propias características.

En los últimos 30 años se ha producido un cambio significativo en el estudio y la valoración del arte latinoamericano en España, tanto a nivel académico como en a nivel museístico y en las instituciones culturales.

El campo de la historia del arte se centra en el estudio de los objetos y las prácticas artísticas, así como en la investigación y el análisis del contexto cultural, político, social, económico y filosófico que ha influido en su creación y recepción.

La historia del arte está íntimamente relacionada con los medios de difusión de los objetos considerados artísticos: fotografía, cine, televisión y en las últimas décadas los medios digitales. Por lo tanto, la historia del arte debe ir de la mano de los estudios de cultura visual, incorporando sus metodologías: análisis de contenido visual, semiótico, discursivo (discursos políticos, sociales o culturales), crítico (teoría marxista, feminista, poscolonial, etc.), estudios de recepción (enfoque en el espectador y en los diferentes tipos de público que interpretan la imagen). Dentro de esas metodologías le concedo una especial importancia a la relación entre la cultura visual y las teorías del psicoanálisis, ya que ayudan a comprender asuntos centrales en la teoría de las imágenes como la mirada y la construcción del sujeto a partir del pensamiento de Jacques Lacan, o la relación entre la imagen y la teoría de los afectos. También se debe tener en cuenta la estrecha relación entre las teorías del psicoanálisis y los estudios sobre trauma cultural a partir de autoras como Griselda Pollock en libros como After-Affects. After Images.

Por último, resulta inminente concebir el campo de la historia del arte desde una perspectiva global que supere las limitaciones del pensamiento occidental, por lo que considero que en los próximos quince años se debe ir hacia una visión transnacional de la historia del arte.

La cultura de la rapidez académica ha transformado el campo de la historia del arte de manera global. Actualmente hay un excesivo número de publicaciones muy especializadas. También han proliferado un gran número de publicaciones fruto de las necesidades de esa rapidez académica a la que nos referíamos.

El protagonismo del inglés como idioma de difusión científica sigue siendo muy destacado. Sin embargo, las revistas académicas de habla hispana deben seguir aumentando sus esfuerzos para posicionar las publicaciones en español en el centro del debate académico.

La revista AEArte tiene una posición destacada en la historia del arte en España fruto de su prolongada y exitosa historia. Es una revista plenamente consolidada en el Estado español que debe seguir potenciando su visibilidad a nivel internacional. La revista ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos digitales. Como objetivo a medio o largo plazo podría plantearse tener una posición más protagonista en el contexto de la historia del arte global, debido a su influencia en el ámbito hispano hablante.

El campo que compete a AEArte tiene una gran importancia en el contexto global, ya que el arte español ha influido en el desarrollo artístico europeo y latinoamericano, así como, en menor medida, en el asiático y africano debido a la presencia colonial española en estos territorios.

Si bien los estudios locales / regionales se justifican por sí mismos, la inclusión de estos en los debates académicos globales resulta fundamental. Por lo tanto, considero que debe haber un equilibrio entre el enfoque local y el global. Ambos son necesarios, compatibles y se enriquecen mutuamente. Pero en un mundo globalizado, en el que la propia disciplina se reconfigura a partir de lógicas transnacionales, estos estudios deben orientarse hacia una perspectiva global.

La investigación académica actual no se limita a los confines nacionales, sino que debe incluir la perspectiva transnacional e interdisciplinar. Así, debe entenderse el arte español dentro un contexto más amplio como el europeo, y también en el intercambio cultural transatlántico derivado de las relaciones coloniales históricas que ha tenido España en todo el mundo.

La inserción de la historia del arte en organismos de evaluación pública puede ser positiva siempre que fomente la interdisciplinariedad. La historia del arte debe seguir avanzado hacia la multidisciplinariedad, la interdisciplinariedad y la transdisciplinariedad, no solo en el ámbito de las humanidades sino también en el de las ciencias. Sin embargo, también se debe atender a las especificidades de la historia del arte como disciplina, estableciendo un equilibrio entre el análisis cualitativo y el cuantitativo. La divulgación académica es fundamental en mi trabajo, ya que facilita el acceso a la investigación y el conocimiento.

El activismo es muy importante en mi práctica académica, y supone entender la historia del arte como una manera de intervenir en la sociedad, para poder transformarla. En ese sentido, tengo un posicionamiento crítico con respecto a la disciplina en la que trabajo. Considero que una de las funciones principales de mi trabajo de investigación y docente es tener un pensamiento crítico con respecto al modo en el que se han construido las narrativas de la historia del arte y entender que esa construcción no es objetiva y neutral, sino que ha favorecido a ciertos grupos sobre otros. Ese posicionamiento crítico tiene como objetivo desarrollar narrativas histórico-artísticas más democráticas e inclusivas, comprometidas con la realidad social y cultural.

La historia del arte no es una disciplina universal cuyas metodologías son inalterables, al contrario, como todas las humanidades deben responder a las grandes preguntas de su época. Por ese motivo, las transformaciones sociales que se han producido desde finales del siglo xix hasta nuestros días deben incorporarse a la historia del arte.